¿Buen augurio?
Carlos Carreter
http://carloscarreter.com
Mes: septiembre 2013
A punto de irme al otro mundo
Sin categorizar, ViajesPasar a mejor vida. Espero.
Carlos Carreter
http://carloscarreter.com
[Televisión] Cosas de series; muchas despedidas, muchas novedades, puede que alguna interesante
TelevisiónEsta semana adelanto un día mi entrada semanal dedicada a las series de televisión, porque a partir de mañana, muy probablemente, entraré en modo viaje. Así que mis futuras entradas dependerán de las circunstancias. Es decir, de mi accesibilidad a la red de redes. Como de costumbre comenzaré con las novedades.
Ha vuelto Downton Abbey. No sé qué posibilidades hay de que alguno de mis lectores esté en Babia, y no esté al tanto del dramático final del episodio navideño. Si es así que no siga leyendo, ni lea en el futuro las entradas que se refieran a esta serie, porque seguro que destripo los acontecimientos pasados. El caso es que, siendo como es un drama coral, en este momento hay una auténtica protagonista de la serie, que no es otra que Lady Mary (Michelle Dockery). Reflexionábamos ayer, después del cine, que en esta serie la mayor de los personajes masculinos, con alguna leve excepción, son unos memos. Seguramente, los productores piensan que su público natural son las mujeres, y son a quienes quieren halagar. Me da igual. El caso es que ya no tenemos al memo mayor, y la cosa va bien. Obviamente, tendremos más de lo mismo. Intrigas, romances, bellos escenarios, gente guapa pero anticuada… Difícilmente alcanzará la brillantez y la frescura de cuando las laidies perdían la virtud con guapos diplomáticos turcos, probablemente uno de los episodios más divertidos de la televisión mundial de los últimos años, pero supongo que lo seguiremos pasando bien. Ah. Se me olvidaba. Atentos a Lady Edith (Laura Carmichael), que se está poniendo mucho más guapa y simpática.
Con la abundancia de series británicas en la entrada de hoy, recorreremos diversos paisajes ingleses. Como Swinton Street al anochecer, en Londres.
Han vuelto, para despedirse, los chicos de How I Met Your Mother. Con «mother» incluida (Cristin Milioti). Que parece que va a ser simpática. Notable reto. Van a contar a lo largo de toda la temporada la boda de Barney (Neil Patrick Harris) y Robin (Cobie Smulders). Aunque veo que incluirá flashbacks y otros asuntos que permitirán meter más acción. Esperemos que lo hagan bien y tengan la despedida que se merecen.
Hemos visto el piloto de Masters of Sex. Esta viene de las cadenas de cable, de Showtime. Eso quiere decir que habrá chicha y sexo. Por lo menos al principio para enganchar al público. Masculino especialmente. Y efectivamente, esta historia de dos personajes reales, William Masters (Michael Sheen) y Virginia Johnson (Lizzy Caplan), que se dedicaron en los 50 y los 60 del siglo XX a estudiar la fisiología del sexo, en su primer episodio, tiene abundancia de tetas y culos. Pero aparte de eso no pinta mal. Veremos como evoluciona. Además el primer episodio termina con un cliffhanger poco habitual… pero interesante.
O una casa de vecinos también en Swinton Street, a primeras horas de la mañana.
Hemos visto el primer episodio de Hostages, que con Toni Collette y Dylan McDermott como protagonistas ya presenta bastante interés. Un grupo de secuestradores toman como rehenes a la familia de una ilustre cirujana que ha de operar al presidente de los Estados Unidos con el fin de que esta durante la intervención lo mate. Ahí es nada. Lo que no sé es cómo lo pueden llegar a estirar para que sea una serie duradera. Veremos. Este primer episodio no ha estado mal.
Y también hemos visto el primer episodio de The Blacklist. Esta me ha entusiasmado menos, aunque le daré alguna oportunidad más. Después de todo está James Spader por medio. Pero no deja de ser una variante del juego entre Hannibal Lecter y Clarice Starling, lo único que sin canibalismo por el medio. No sé. Ya veremos.
Quizá un tranquilo vecindario en Canterbury, cerca de la estación.
Un telefilme, The Wipers Times. Las trincheras británicas de la Primera Guerra Mundial vistas con cierto humor e ironía, a propósito de la historia real de una compañía de ingenieros que se encuentran con una máquina de imprimir y deciden publicar la revistilla que lleva el nombre del telefilme. Con Ben Chaplin al frente, y alguna intervención de Michael Palin, entretiene, sin muchas más pretensiones, y está hecha con razonable buen gusto. Sin caer ni en la condescendencia ni en el dramatismo. Empieza a estar mayor el ex monty python, pero que bien me cae.
Final de temporada, corta, de seis episodios para Big School, comedia de situación británica sobre la vida en un instituto británico en el que los únicos sensatos y razonables son los alumnos. Un montón de profesores absolutamente imposible. Ni bien ni mal. Solo meh… Pero como dura poco cada episodio… Con la excompanion del Doctor Donna (Catherine Tate) a la cabeza.
Un paseo por Regent’s Canal, subsidiario del Gran Union Canal que nos lleva de Londres hasta la Birmingham de Peaky Blinders, serie también en activo de la que no hablo hoy.
Final de Southcliffe, drama de cuatro episodios que intenta analizar los porqués y las consecuencias de una a priori tranquila e idílica comunidad provinciana costera en Inglaterra, donde tras verse ridiculizado por sus conciudadanos, uno de los vecinos se arma de un fusil y mata a quince personas, algunas de ellas al azar, y hiere a unas cuantas más. Serie dura y sin concesiones pero bastante interesante de ver, con una ambientación opresiva y sorprendente profundidad en los temas. La familia, las relaciones de vecino, el ejército, y en general la idealizada sociedad inglesa de provincias puestos de vuelta y media. Probablemente aplicable a cualquier otra sociedad occidental.
Final de What Remains, otro drama de cuatro episodios británico. En esta ocasión nos meteremos en un vecindario de pesadilla. Ante la aparición del cadáver descompuesto de una joven obesa de la que nadie sabía nada desde hacía dos años, sin familia, sin nadie que la echase de menos, y ante la pasividad de la policía por aclarar los hechos, el policía jubilado Len Harper (David Threlfall) se introduce en el vecindario para averiguar que pasó. Y lo que descubrirá será un microcosmos podrido donde cualquiera podría ser un asesino. Y es difícil encontrar a alguien que pueda ser realmente inocente. Opresiva a ratos, nunca miraré a mis vecinos con la misma tranquilidad desde ya mismo. No está mal tampoco.
Podemos imaginar un loco asesino disparando a diestro y sinniestro por los campos del condado de Kent.
Y hemos llegado al final de Dexter… Era difícil que con los niveles que alcanzó en un momento dado esta serie, el final fuera satisfactorio. Pero ya lo comentaré más adelante. Porque esta serie merece un entrada especial para ella sola.
Con esta entrada, doy por finalizada la temporada veraniega y las series que por ella aparecido, y empezamos ya la temporada de otoño-invierno de lleno. Con abundancia de estrenos en los próximos días, pero que tardaré en comentar.
O que la tranquila población de Westgate-on-Sea cerca de Margate podría ser donde el vecindario exaltase al mencionado loco asesino. Uigggg, que peligrosos están resultando estos británicos.
[Cine] Rush (2013)
CineRush (2013), 23 de septiembre de 2013.
Dice… ¿en qué se parece la película Rush a Game of Thrones (Juego de Tronos)? Mmmmmm,… en que en las dos sale Natalie Dormer, en todo su esplendor si me entendéis lo que quiero decir, y en que algunos compases de la banda sonora de la película que nos ocupa hoy nos recuerdan a la ominosa canción The Rains of Castamere, especialmente cuando los pilotos corren bajo la lluvia en Nürburgring y en el circuito japonés al pie del Monte Fuji. Pero la última película del irregular Ron Howard llega a la cartelera de otoño con críticas excelentes, y aunque a priori no me atraía el tema, nos vamos a comprobar si es tan estupenda como nos anuncian.
Nos encontramos antes una película biográfica en plan vidas paralelas, en el que vamos siguiendo las carreras desde 1970 hasta 1976 de los pilotos de Fórmula 1 James Hunt (Chris Hemsworth) y Niki Lauda (Daniel Brühl). El primero, británico, presentado como un juerguista y vividor, despreocupado por el éxito, poca cabeza y todo corazón, y del que nos cuentan también algún retazo de su relación con la modelo Suzy Miller/Hunt (Olivia Wilde). El segundo, austriaco, presentado como metódico y calculador, el típico cabeza cuadrada germánico, y del que también nos cuentan su relación con la que fue su esposa durante más de 20 años, Marlene (Alexandra Maria Lara), y la influencia que tuvo en su vida y decisiones. El clímax de la historia está en la gran rivalidad entre ambos en la temporada de 1976, que el austriaco tuvo ganada hasta sus graves quemaduras en Alemania, y que sólo se resolvió en el dramático gran premio final de Japón, al pie del Fujiyama.
Para ilustrar la entrada de hoy, que mejor que acercarnos a la Cité de l’Automobile (museo del automóvil) de Mulhouse, Francia.
Estamos ante una película de 120 minutos en la que hay dos partes muy definidas. Una inicial, en la que nos tienen que presentar a los dos personajes y darnos unos trazos sobre su personalidad y su trayectoria, y que realmente me parece floja. En un par de ocasiones estuvo a punto de echarme de la película, de hacerme desentenderme de ella. Con abundancia de estereotipos, con una presencia absolutamente anecdótica de Olivia Wilde a pesar de su presencia en la tercera posición de los títulos de crédito, y con una clara intención de transmitir una imagen simpática del granuja de Hunt que es el personaje por el que apuesta el director como protagonista. Y después llegamos a la segunda parte de la película, el relato de la temporada de 1976, que es realmente notable y que redime el conjunto de la película. Con las dos principales carreras que se nos cuentan, la de Nürburgring y la de Fuji perfectamente contadas, así como el periodo de recuperación de Lauda tras el accidente, ahí es donde la película nos mantiene absolutamente enganchados, y sin ser perfecta, ya que hay un par de detalles tontos que molestan, circula a alto nivel.
En el aspecto interpretativo, mi primera sorpresa es que el Hemsworth, a quien hasta ahora sólo lo había visto en película bastante estúpidas, tipo superhéroes y esas cosas, y con escasa capacidad interpretativa, un cacho de carne para tirar del público femenino y poco más, se redime y compone un personaje simpático, granuja y razonablemente creíble. Y recuperamos la calidad del Brühl de Goodbye, Lenin, que nos emocionó, aunque en un papel totalmente distinto. Es que a este también le hemos visto hacer alguna que otra tontada que otra. Salvo alguna relevancia de Alexandra Maria Lara como novia y esposa de Lauda, las chicas están de florero. Como suele suceder en el deporte de la Formula 1 en general.
Resumiendo, una película cuyo inicio y presentación creo que se podrían haber planteado de otra forma, ya digo que a mí me tiró un poco para atrás, pero que merece la pena verse por su segunda hora (lo del tiempo lo digo a ojo), en la que nos divertimos de bastante a mucho, mucho. Sí. Ya sé que a la Dormer, tras mencionarla al principio no he vuelto a hablar de ella. Pero es que su papel es otro florero circunstancial que no tiene mayor trascendencia, a pesar de que la apreciemos en todo su esplendor… si es que me entendéis lo que quiero decir.
Valoración
- Dirección: ***. Vayan las dos estrellas de la primera parte por las cuatro que le daría a la segunda.
- Interpretación: ***. Interpretaciones correctas, casi tirando a buenas; pero no me atrevo a dar la cuarta estrella por el penoso papel dado a las intérpretes femeninas.
- Valoración subjetiva: ***. Estamos en lo mismo, en una representación de la irregularidad del director. En algunos momentos lo suspendería y en otros me emociona y me engancha. Lo dejaremos en el medio. No soy tna entusiasta como muchos de los medios que han emitido crítica.
Donde encontramos una parrilla de salida formada por coches fundamentalmente con componentes francese de algún tipo. Chovinistas estos galos…
[Cine] Una casa en Córcega (2011)
CineUna casa en Córcega (Au cul du loup, 2011), 19 de septiembre de 2013.
Ya aviso que hoy pongo sesión doble de cine en el Cuaderno de ruta. Es que estoy pronto a inicia un viaje y no quiero dejar pendiente ninguna reseña para la vuelta. Sería retrasarlas diez días. Y aunque me gusta dejar reposar las películas, tampoco quiero que se me olviden las impresiones. En cualquier caso, empiezo con esta película francobelga que llega a nuestras carteleras con un par de años de retraso, doblada, lo cual puede ser un grave problema, aunque resoluble utilizando esos métodos que no gustan a la industria del cine. Eso quiere decir que la he visto dos veces. Y aquí viene mi primera crítica, ya que el aburrido título que le han puesto en castellano, nada indica de lo que nos transmite ese «au cul du loup» francés, «en el culo del mundo» que diríamos de modo más castizo ene nuestro idioma. Veamos que pasa con el filme que firma Pierre Duculot, que vaya apellido también, parece que le estamos dando la vuelta todo el rato a salva sea la parte.
Christina (Christelle Cornil) es una chica belga que vive relativamente insatisfecha con una relación sentimental no muy ilusionante, con una familia un poco plasta de origen mixto italobelga, con malos trabajos de camarera a pesar de sus estudios de arte, y a la que se le muere su abuela Palma, de la que hereda una casa en el pueblecito de Mausoleo en Córcega. Contra la opinión de su entorno que opina que lo que tiene que hacer es vender la casa, sacar algún dinero y seguir adelante, decide viajar a la isla del Mediterráneo para conocer la casa. Y se da cuenta de varias cosas. Una, que la casa está «au cul de loup», en el culo del mundo, bastante apartada de la civilización. Dos, que hay una historia, interesante, detrás de la vida de su abuela. Tres, que hay más formas de afrontar su vida que la que parecía tener predestinada.
Desgraciadamente, no tengo fotografías de los bellos paisajes corsos. Así que nos quedaremos en tierras belgas más grises. Aunque vistosas como la Grande Place de Bruselas.
No vamos a entrar en muchos detalles, estamos ante una producción de bajo presupuesto, que nos cuenta una historia pequeña, una historia de crisis personal de las que hacen replantearse la vida, y de las que permiten saber qué es importante y qué no, y quien te quiere en este mundo y quien no. Rodada en escenarios naturales, que nos permiten conocer la belleza de la montaña y el maquis corso, tiene sin embargo algunas irregularidades en la forma de contarnos la historia, que en cualquier caso tampoco son graves, ya que la cosa pasa rápida, estamos hablando de un filme que no llega a los 90 minutos de duración.
En el plano interpretativo, la película carga sobre los hombros de Cornil, la actriz protagonista, que sale airosa del reto, con alguna aportación destacable de algunos de los secundarios, especialmente del actor que interpreta al padre, Roberto d’Orazio, que no es actor habitualmente, ya que es un político y sindicalista francés de origen italiano.
Como resumen, una peliculita que se deja ver, que no desagrada, pero que tampoco dejará una huella indeleble en el espectador. Es honesta, y aunque tiene algún altibajo, también tiene sus momentos en los que empatizaremos con los personajes y sintamos la ternura y la solidaridad por ellos y sus circunstancias. Se puede aprobar sin problemas.
Valoración
- Dirección: ***. Correcta, sin muchas complicaciones.
- Interpretación: ***. Casi tentado de poner la cuarta estrella; muy honestos y naturales todos.
- Valoración subjetiva: ***. Un aprobado sobrado para una película sin muchas pretensiones, pero honesta.
O pasearemos entre los canales y las esclusas de Ostende.
[Fotografía] Recomendaciones semanales; el cuerpo, Nueva York y los procesos tradicionales fotográficos
FotografíaCon un día de retraso sobre lo que es habitual, esta sección sale los domingos por la mañana, cuando puedo estar relajado contemplando porfolios, os traigo las recomendaciones fotográficas de la semana pasada. Que podemos agrupar temáticamente.
Hay unas cuantas recomendaciones que tienen que ver con el ser humano y la representación fotográfica de su cuerpo, de formas muy diversas.
Es curioso contemplar cómo en Found, el Tumblr de fotografías de antaño de National Geographic, nos muestras a un grupo de adolescentes alemanas en traje de baño. La fotografía es curiosa en sí misma. Más cuando nos fijamos que es una fotografía en color nada más y nada menos que de 1928. La fotografía es de Wilhelm Tobien.
Ayer tarde dimos un paseo que coincidió en gran medida con el del «paseico» del Encuentro fotográfico. Ese sí, con la mucho más adecuada luz de la caída de la tarde. Llevaba encima la Leica M-E con el Zeiss C-Biogon T* 35/2,8.
En esa entrada nos comunicaban la apertura de un nuevo fotoblog de National Geographic, Proof. Que en lo poco que lleva apareciendo tiene una pinta estupenda. Por ejemplo, me ha gustado el artículo sobre los adolescentes y jóvenes en tiempo estival tal y como los ve Bryan Derballa. Imágenes entre lo lúdico y lo melancólico que mezclan la actividad de los jóvenes con el bello paisaje que los rodea.
También me ha llamado la atención la fotografía de la historia de la dos hermanas gemelas fotografiadas por Martin Schoeller. Una fotografía que, a pesar de los majicas que son las dos niñas y de su colorido, de alguna forma me ha recordado a alguna de las fotografías de Diane Arbus, siempre más desasosegantes, Tal y como nos lo recuerdan en Amercan Suburb X (ASX). Arbus también fotografió parejas de gemelos, con su particular visión.
En Lens Culture exploran otra característica del cuerpo humano, en este caso el estudio de Hanne van der Woude sobre las personas pelirrojas, siempre en un entorno paisajístico que revaloriza los valores estéticos de esta característica física de algunas personas. Eso sí, pelirrojos de verdad y no de bote.
Nos habíamos enterado después de tomar unas cervezas en una terraza en Ranillas que había algo de fiesta en la calle de Las Armas.
Ya lo había comentado alguna vez, pero aprovechando que Rafael Roa actualiza los enlaces a los artículos que publica en su blog, recuerdo el notable estudio de Bettina Rheims sobre personas con una identidad sexual, compleja o equívoca. A mí me gusta mucho esta fotógrafa francesa. O bien el estudio que sobre los tatuajes realiza el fotógrafo Chris Rainer.
Marchándonos a la India, En Galli encontramos The Beautiful People Project de Jason Tilley. Un conjunto de retratos en la tradición de la fotografía documental, de personas seleccionadas en la calle o en sus lugares de trabajo. Retratos en blanco y negro, a f/4, en formato medio cuadrado, llenos de empatía y cercanía hacia la persona retratada.
Y efectivamente, rumbas y bulerías en el escenario que hay junto al centro de música en el area rehabilitada de la calle.
Y por cierto, la página de Le Journal de la Photographie que daba por desaparecida, todavía se puede visitar. Incluso hace unos días apareció un weekend portfolio de Gildardo Gallo, que se puede recomendar dentro de este bloque.
Otro interés mío especial en estos últimos días es Nueva York. Será porque si todo va bien en unos días visitaré La Gran Manzana.
Rafael Roa nos recuerda un proyecto que ya mencioné hace un tiempo. De Wayne Lawrence, Orchard Beach: The Bronx Riviera. Esta recomendación está a caballo entre el bloque anterior, que trataba sobre la representación del cuerpo humano en fotografía, y este bloque dedicado a la ciudad a orillas del Hudson. La exposición que comenta no la podré visitar por poco. Comienza una semana después de mi visita.
Disfrutamos del nuevo colorido de algunas fachadas, con tonos más saturados con la suave luz del atardecer.
Berenice Abbott es una de las fotógrafas clásicas que más imágenes nos ha legado de la ciudad de Nueva York en un notable esfuerzo documental. Unas cuantas de esas fotógrafas las podéis encontrar en American Suburb X (ASX).
En el Tumblr de LPV Magazine, Photographs on the brain, nos ofrecen algunos ejemplos de las fotografías de Hiroyuki Ito, de su serie A Clueless Spectator, tomadas en la ciudad de Nueva York también.
Y luego salimos hacia César Augusto y las murallas romanas como el día anterior.
Desde luego Nueva York es una ciudad emblemática. Pero Ai Weiwei de quien hablaba hace bien poco al recomendar un libro, en su serie Study en Perspective nos muestra claramente lo que opina de los lugares emblemáticos. Artista cuya obra está expuesta también en el MoMA neoyorquino, que espero visitar en pocos días. Nos lo cuentan en Empty Kingdom.
Finalizaré la entra de hoy con una recomendación para los amantes de los procesos fotoquímicos. O «analógicos» que dicen los modernos. Una serie de documentos en formato pdf que en su conjunto forman The Atlas of Analytical Signatures of Photographic Processes, que publica The Getty Conservation Institute, orientado a los conservadores de museos y bibliotecas, con algunos aspectos técnicos un poco arduos, pero que también nos permiten conocer un poco mejor la naturaleza de aquellos venerables procesos.
Donde nos despedimos del Augusto de Prima Porta antes de tomarnos la última cervecita del día en una terraza.
[Fotos] I Encuentro Fotográfico de Aragón, el día grande
Fotografía, Fotografía personalEsta semana voy a hacer una excepción. Dejaré mis recomendaciones semanales fotográficas para mañana; he cogido dos semanas de vacaciones y tendré más tiempo. Y voy a centrarme hoy en lo que dio de sí el día grande del I Encuentro Fotográfico de Aragón.
Ya he comentado previamente la naturaleza de este encuentro. Básicamente es un encuentro de gentes aficionadas a la fotografía, con muy distintos niveles de afición, dedicación y capacidad técnica, pero con un muy similar nivel de entusiasmo y ganas. Ha sido promovido y organizado por personas, a las que de antemano quiero esperar mi más sincero agradecimiento por el buen trabajo hecho, que pertenecen a cuatro grupos: ISO 100, Grupo Pixel (flickr), Asociación de Fotógrafos de Zaragoza (AFZ) (flickr), y Fotógrafos en Zaragoza (FeZ) (flickr). No son grupos rivales, cada uno tiene sus objetivos y su ámbito de acción, y se pueden considerar complementarios, no siendo raro que haya personas que participen en más de uno de ellos.
Se eligió la fecha del 21 de septiembre, porque parece que es el Día Internacional de la Paz, lo cual parecía un buen motivo de celebración. Aparte de otras consideraciones de conveniencia, claro. En septiembre en Zaragoza el tiempo suele ser agradable, la gente ya ha vuelto de vacaciones en su mayoría, etcétera. La celebración ha tenido cuatro actos principales. Y un epílogo que ha llegado sobre la marcha.
En días previos, se inauguraron dos exposiciones compuestas por fotografías de aficionados a la fotografía de los cuatro grupos, diversas, con el tema «La Paz», con una interpretación muy libre sobre el mismo. La primera, en el Centro Joaquín Roncal, terminó ayer día 21. La segunda, en el Centro Cívico Río Ebro, que se podrá ver todavía hasta el día 30. De ambas os hablé en su momento. En ambas inauguraciones se respiró un ambiente excelente, que presagiaba el éxito del día principal.
Una de las virtudes del encuentro es que se ha ajustado sabiamente las expectativas sobre el mismo. Organizado por personas voluntarias, que han realizado un notable esfuerzo en su tiempo libre para la preparación del evento, se han centrado en actos muy concretos y que pudieran ser accesibles para la participación de quien quisiera y pudiera. Así, en el día principal, ayer día 21, se puede decir que hubo una representación en tres actos, con un epílogo que no estaba en el programa.
El primer acto fue juntarse, muchos, que no es poco. Se contaron 230 personas entre las 9:30 y las 10:00 de la mañana en los antiguos terrenos de la Expo 2008, en el anfiteatro cercano a la escultura del Alma del Ebro y el Pabellón Puente. Tras las bienvenidas y agradecimientos, se procedió a una suelta de globos y fotos colectivas en el anfiteatro y en las proximidades de la popular escultura de Jaume Plensa.
Concentración en el anfiteatro de la Expo 2008.
Suelta de globos por la Paz.
Hacia la segunda parte de la concentración, en las proximidades del Alma del Ebro, del escultor Jaume Plensa.
A partir de aquí comenzó el segundo acto, un paseo fotográfico, en el modo local de hablar «el Paseíco», que nos llevó siguiendo la ribera del Ebro y luego por el Barrio del Gancho, por la Calle de las Armas hasta las murallas romanas, donde hubo control de avituallamiento para aliviar el calor del día, para luego, atravesando la Plaza del Pilar, reunirnos en las gradas del Club Naútico, para la foto final del grupo que llegó hasta allí. Entre los que comenzaron y se incorporaron después, pues hubo cierto vaivén de gentes, pudimos participar unas 250 personas, quizá algunas más. No está nada mal.
El «paseíco» se desarrolló en gran parte siguiendo la ribera del Ebro.
En el lado de la Almozara de la Pasarela del Voluntariado se formó la palabra PAZ con aparatos fotográficos. Ahí tenemos a Kino, mostrando sus dotes de líder y animador, dirigiendo a los fotógrafos. Muchos de los cuales, al haber depositado la cámara en la palabra, tuvieron que tirar de móvil.
Algunos «skaters» bajo las arcadas del puente de la Almozara.
Qué decir de uno de los más jóvenes aficionados del encuentro, no perdiéndose detalle de lo que sucede en la calle de las Armas.
Kino hace patria en el «control de avituallamiento» de las murallas romanas.
Tuve que lamentar un accidente con una de las cámara que llevé, la réflex binocular para película tradicional; pero por lo demás, la Leica M-E con el Zeiss ZM T* Planar 50/2 me prestó grandes servicios durante el día de ayer.
El tercer acto fue la comida en el Club Náutico donde participamos unas 60 personas, en un ambiente agradable y muy cordial, con algunos reconocimientos a alguno de los miembros más queridos del grupo (un saludo Nati), y sorteos, y un divertido photocall y esas cosas.
No faltaron los buenos detalles al llegar al restaurante, a la hora de comer.
Mientras celebrábamos nuestra comida, en el exterior, un grupo de religiosas celebraban la suya a la fresca del río.
Uno de los momentos más emotivos de la jornada, el merecido homenaje a Nati Almao, veterana aficionada que nos aporta siempre con su ejemplo, alegría y esperanza.
Hubo un epílogo. Alguien con reflejos y habilidad gestionó una visita a la gran noria que recientemente se ha instalado durante unas semanas en la ribera del Ebro, junto al Centro Natación Helios, desde donde se pueden ver y fotografiar hermosas vistas de la ciudad de Zaragoza. Después sólo quedó tomar una última cerveza entre los que quedábamos, y despedirnos con las esperanza de que habría una segunda edición (y muchas más). Unos buenos días desde todos los punto de vista.
Tras la comida nos dirigimos a la gran noria instalada en torno a las próximas fiestas del Pilar.
«Guerra» de «disparos» fotográficos entre las distintas cabinas de la noria.
Despido este reportaje con una fotografía, por todo lo alto (de la noria), una vez con la amiga Nati bajo la atenta mirada de Pepo, que formaban parte del grupo de nuestra cabina.
[Fotos] Hoy toca «paseíco» fotográfico
FotografíaYa he comentado algo sobre el I Encuentro fotográfico de Aragón, en las dos entradas relativas a las exposiciones en el Centro Joaquín Roncal y en el Centro Cívico Río Ebro. Hoy es el día grande de la fiesta, y se celebra con un paseo fotográfico, el «Paseico», y una comida. Lo pasaremos bien seguro. Os dejo con unas fotos de por donde será el paseo. Aproximadamente.
Pabellón Puente, Zaragoza
Pasarela del Voluntariado, Zaragoza
Paseo de Ranillas, Zaragoza
Plaza del Pilar, Zaragoza
[Libros de fotografía] Del lujo del Salgado a la sencillez de Ai Weiwei
FotografíaEn los últimos días me he hecho con un par de libros de fotografía, muy distintos en concepto y en planteamiento, que me han hecho pensar un poco en la combinación de la estética y la ética en la fotografía, y que en cualquier caso son ambos recomendables.
Génesis – Sebastião Salgado
La editorial Taschen ha publicado este libro de gran formato, un verdadero mamotreto en el que necesitas una buena mesa para leerlo, incluso viene bien un atril para darle una adecuada inclinación y favorecer la visualización de las fotografías, que tienen ese aspecto inconfundible del blanco y negro de Salgado. Dado el tamaño del libro, la cantidad de fotografías que se nos ofrecen, la gran calidad de las mismas y la buena calidad de la impresión y de la reproducción de las fotografías, los 50 euros que cuesta no me parecen caros.
Conozco la obra de Salgado desde que comencé a interesarme por la fotografía. De alguna forma reunía muchas de las cualidades que de forma romántica uno aplica a determinado tipo de fotógrafos. Muy comprometido socialmente, nos proporciona imágenes que hacen pensar, y al mismo tiempo poseen un alto nivel estético. Ética y estética reunidas. Cuando empecé a conocer sus obras dedicadas a los trabajadores de todo el mundo, o a las migraciones, voluntarias u obligadas, o al continente africano, uno se representaba al fotógrafo aventurero que armado de su cámara, Leica claro, algunos objetivos, no muchos, y unos cuantos carretes en blanco y negro, se perdía en una variedad de ambientes para conseguir integrarse y conseguir transmitirnos una realidad difícil, para representarnos lo que realmente pasa con el ser humano a nivel global.
En este volumen hay una serie de cosas que se conservan y otras que no. Sabemos, porque nos lo ha contado el mismo, que su forma de trabajar ha ido cambiando. Habiendo dejado a un lado sus tradicionales Leicas, se ha pasado a la toma digital, imágenes que se someten a un procesado muy cuidadoso y realmente complejo para alcanzar el aspecto característico del fotógrafo, y que antes se confiaban a un copiador experimentado. Ya no percibo tanto el sentido aventurero del proyecto, y siento que estamos ante una empresa de grandes proporciones, ante equipos de gente con medios que permiten trasladar al fotógrafo por todo el mundo, para trasladarnos en este volumen lo que de bellamente natural, lo que todavía queda del mítico génesis original en este mundo cada vez más transformado por el ser humano. Las imágenes siguen siendo muy hermosas, todavía hay un compromiso claro, en este caso con el planeta y con el medio, pero ya no veo la figura del fotógrafo de la misma forma.
En cualquier caso, una obra notable que, por su volumen y densidad, os llevará día contemplar de forma integra.
Salgado sale a buscar paisajes naturales, quizá fiordos en Noruega, el Hardanger, para hacer fotografías en blanco y negro.
100 Photos by Ai Weiwei for Press Freedom
Estamos ante el nuevo volumen de la serie 100 fotografías por la libertad de prensa, que periódicamente nos ofrece Reporteros sin fronteras, a un módico precio. En la actualidad 9,90 euros. Ya he dicho en otras ocasiones, que por ese precio, uno puede ir formando una interesante biblioteca de libros de fotografía poco a poco, al mismo tiempo que se solidariza por una causa que merece la pena.
En este caso, el volumen está dedicado al artista chino disidente Ai Weiwei (recordamos que en los nombres chinos el apellido, en este caso Ai, va delante). Artista disidente que en alguna ocasión nos ha recordado que no son los artistas los disidentes, sino los gobiernos, y en su caso en particular se refiere al gobierno chino. Activista incansable por los derechos más básicos de las personas en su país, ha sido y es sometido a vigilancia continua por parte del estado policial chino, ha sido detenido, ha sufrido maltrato y restricciones en su libertad de forma diversa.
Muchas de las fotografías que encontramos en este volumen no son necesariamente importantes por su calidad estética. En este caso, la estética está subordinada a la necesidad de testimoniar, denunciar y tomar posición ante determinados hechos de la situación política y social china, y también ante algunos de los símbolos de otros países. Estamos ante fotografías en las que predomina el componente ético, y que pueden ser necesariamente feas o cutres, porque responden a la necesidad de mostrar la fealdad y la cutredad de unas situaciones. Estamos ante el uso de la fotografía como medio de denuncia, de exposición de una realidad alternativa a la oficial de los gobiernos. Sin más concesiones. Fotografías que no buscan calidad técnica, sino el testimonio. Ojo, eso no quiere decir que no haya una estética detrás de ellas. Ni mucho menos.
Ambos libros de los comentados hoy tienen objetivos y pretensiones muy distintas. No son comparables a priori. Y los dos tienen elementos más que suficientes para ser recomendados. Ambos tienen una propuesta ética, compatibles entre los dos, y una propuesta estética, que contrastan, que se distancian mucho. En cualquier caso, como decía, ambos me han hecho reflexionar sobre la necesidad de combinar ambas dimensiones a la hora de pulsar el disparador de la cámara.
Ai Weiwei discrepa del statu quo establecido, y hace fotos en blanco y negro o en color o como sea, para reivindicar el derecho a votar; mientras que en nuestro país, los descontentos, los que quieren cambiar el sistema te dicen que no votes. ¡¡¡ Seres humanos !!!
[Televisión] Cosas de series: Algunas novedades, y finales destacados de temporada y de serie
TelevisiónDesde finales de agosto se han ido filtrando por la red los pilotos de algunas series nuevas y primeros capítulos de nuevas temporadas de series veteranas. He visto alguno. Y esto me ha llevado a que este domingo pasado hice un repaso a las novedades, y a priori decidí cuales iba a o probar y cuales no. Nada de probar de todo, que acaba de ser muy cansado. Fue una decisión que tomé al ver el piloto de la nueva versión de Ironside, que sólo tiene que ver con el antiguo la silla de ruedas. Soy lo suficientemente mayor como para tener recuerdos de Raymond Burr en su silla de ruedas. La versión actual no me interesó nada. No perderé tiempo tanteando pilotos. Sólo veré aquellos que por su tema a priori tengan buen pinta. Si luego por aclamación, hay alguna interesante que se me haya pasado, ya recuperaré tiempo perdido.
De momento, esta semana regresan a las carteleras después del descanso veraniego Bones y New Girl. Si no reciben algo de aire fresco a sus capítulos, posiblemente las abandonaré. Muy probablemente esta última, visto lo visto en el primer episodio de su tercera temporada. Despido colectivo para las hermanas Deschanel. Tengo cada vez menos tiempo para dedicar a la cosa televisiva y tengo que ser selectivo.
Me vi también un capítulo aislado de una serie de divulgación científica, Horizon, titulado To infinity and beyond. Interesante, aunque creo que podían haberlo hecho un poquito más entretenido.
He visto el primer episodio de Peaky Blinders, ambiciosa serie británica de gángsters ambientada en Birmingham, inmediatamente tras la Primera Guerra Mundial. El primer episodio no estuvo mal, presentando una compleja mezcla de intereses entre bandas criminales, políticas y policías con pocos escrúpulos, ante la desaparición de un alijo de armas, probablemente relacionado con el proceso independentista irlandés. No obstante, el gangsterismo y las de mafiosos me suelen cansar pronto.
En Peaky Blinders salen los canales que desde Birmingham llevaban las mercancías hacia Londres. Tal vez uno de ellos es este que pasa por Solihull, cerca de esta gran ciudad de las Midlands.
Ha terminado la corta temporada segunda de The Newsroom. Parece ser que cuando empezaron a rodar esta segunda temporada, después de algún episodio rodado, y ante algunas críticas recibidas, decidieron cambiar de tercio. Y como el presupuesto era fijo, hemos tenido sólo nueve episodios en lugar de los doce previstos. Con esta serie siempre he ido al contrario de la crítica, y esta segunda temporada me ha gustado mucho. Ha dejado de basarse tanto en hechos reales, y ha tenido un tema central que ha sido el del presunto uso de gas sarín en Afganistán. Creo que ha sido un tema con altibajos. El trío protagonista, Will McAvoy (Jeff Daniels), Mackenzie McHale (Emily Mortimer) y Charlie Skinner (Sam Waterston) sigue siendo estupendo, con interacciones impagables. La guapísima Sloan Sabbith (Olivia Munn) sigue iluminando la pantalla con su presencia, aunque los guionistas no han estado tan inspirados a la hora de prepararle sus intervenciones. Desaprovechadas dotes cómicas. Y la melodramática Maggie Jordan (Alison Pill) me sigue pareciendo que es a esta serie lo que Jar-Jar Binks a Star Wars. El resto bien. En cualquier caso, en su conjunto sigue siendo una serie muy entretenida y que seguiré viendo con gusto. Y desde luego, el episodio doble final ha estado muy inspirado, muy divertido, con final muy romántico, y con una estupenda presencia de Leona Lansing (Jane Fonda), menos habitual este año. Un placer la estrella invitada, la abogada Rebecca Halliday (Marcia Gay Harden), una actriz por la que siento debilidad desde Miller’s Crossing (Muerte entre las flores). Aunque habitualmente secundaria, siempre muestra gran calidad intepretativa.
Volvemos a Copenhague, como estas semanas atrás, aunque quizá ahora lo dejemos por un tiempo. Dice Google Maps que ese edificio es Købstædernes Forsikring, una aseguradora creo, vista desde el parque de la Ciudadela.
Final de la primera temporada para Under the Dome, adaptación de una novela de Stephen King. Ha recibido muy buenas críticas y acogida general, pero si la he aguantado hasta el final es porque la temporada veraniega ha estado floja en general. Empezó floja, hubo un momento que parecía que remontaba, volvió a navegar desde mi punto de vista por las aguas de la mediocridad hasta que apareció Natalie Zea, pero ni aun por esas. Personajes estereotipados y mucho mareo de misterios de cúpulas, huevos, mariposas monarcas y estrellas rosas, pero ha sido estirar y estirar y estirar una trama que no daba para tanto. No me parece probable que retome la segunda temporada, es evidente que el niñato gilipollas no va a darle a la palanca o no surtirá el efecto buscado, y seguirán jugando al escondecucas por Chester’s Mill hasta que el resto del mundo muera de aburrimiento. Por cierto, hablando de la «jarjarbinks» del lugar… Chester’s Mill tiene la agente de policía más tonta del mundo. Pero tonta, tonta, tonta, tonta,… que engañarle con cualquier cosa es más fácil que quitarle a un bebé el chupete. Pero cómo se puede ser tan taruga… Si es que no me lo explico; que los guionistas de esta serie sean tan malos, digo.
Y he terminado el maratón de estas últimas semanas de Borgen, drama político danés. Es mentira que los escandinavos sólo sepan hacer buenos dramas policiacos. También saben hacer, obviamente mediocres dramas políticos. Como ya he comentado previamente, esta serie ha tenido algún momento bueno, pero también ha tenido algún momento lamentable, ridículo o risible. Se ha convertido en un guilty pleasure en mis últimas cuatro o cinco semanas. Placer culpable que probablemente aguantaba porque las actrices protagonistas, Sidse Babett Knudsen y Birgitte Hjort Sørensen (que nadie pregunte como se pronuncian los nombres), combinan atractivo personal y algún que otro momento de buen hacer, cosa que apenas se puede decir del resto del reparto, especialmente de los personajes masculinos, de los que varios han tendido hacia el patetismo. Al final te quedas con que es una especie de loa a eso que llaman el «centro político», un lugar en el que muchos dicen estar pero que personalmente no he encontrado por ninguna parte. Quedará en el apartado de anécdotas televisivas para un momento de mi vida en que necesitaba pararme todos los días una hora después de comer sin que ninguna preocupación me distrajera. Nada más. Y si los asiduos de IMDb veis que le ponen de media casi un ocho,… imaginaros qué gente vota habitualemente en IMDb.
Y me pregunto qué curioseaba esta señora entre las esculturas de la Ny Carlsberg Glyptotek, museo procedente de colecciones privadas que es una pequeña maravilla en Vesterbro, un distrito de la capital danesa que sale mencionado varias veces en el episodio dedicado a la prostitución.
[Libro] El sol desnudo
LiteraturaAntaño dedicaba mucho más tiempo a la lectura de libros. Supongo que hoy en día, hay numerosas alternativas para ocupar tu tiempo, o simplemente mis rutinas impiden que me cunda tanto, pero leo menos. Por lo tanto, normalmente sólo en muy raras ocasiones leo libros previamente ya leídos. Me dedico a cosas nuevas para mí. Pero hace unos días después de ver una película de ciencia ficción, en el improvisado «cine-forum» cervecero posterior, surgió un comentario sobre la obra de ficción de Isaac Asimov. En concreto, Asimov nos hablaba en sus obras de la serie de robots de una Tierra superpoblada, hacinada, recogida en grandes ciudades envueltas en cúpulas de acero, dominada política y estratégicamente por los mundos espaciales, con población escasa, con alto nivel de vida y con economías basadas en la tecnología robótica. No faltaban analogías. Aquella serie de libros que leí en mi época de universitario, hace ya un buen montón de años, tenían un nivel irregular, unos mejores y otros peores. Pero había uno, el primero que leí de Asimov, junto con El fin de la eternidad, uno de mis favoritos aunque de tema distinto, del que tenía un recuerdo muy débil pero con la sensación de que era interesante. Así que lo he recuperado. Se trata de…
El sol desnudo
Isaac Asimov; traducción de Tony López
Ediciones Orbis; Barcelona, 1985
El sol desnudo, Solaria, quizá otra versión de la Tierra, con sus impresionantes ocasos, que deberían aterrar a los primitivos humanos cuando se llevaban la luz con ellos. Pero bellos, como los que se pueden contemplar desde el Cabo Formentor en Mallorca,…
Elijah Baley es un policía de la Tierra que en el pasado investigó con la ayuda de un robot de aspecto exterior indistinguible de los humnos, Daneel Olivaw, procedente de uno de los cincuenta mundos espaciales que tienen sometido al planeta de origen a una especie de bloqueo interplanetario. En esta ocasión, se solicitará que Baley con Olivaw acuda al planeta Solaria para resolver el asesinato de Rikaine Delmarre, siendo la principal sospechosa su esposa, la atractiva Gladia Delmarre. Pero Solaria y la Tierra son mundos opuestos. Mientras que Baley vive bajo las grandes cúpulas que protegen las ciudades terrestres del exterior, y ha desarrollado la agorafobia que padecen todos los habitante de la Tierra, los habitantes de Solaria, escasos y servidos por ejércitos de robots no tienen interacciones personales entre sí, sólo se comunican o se visualizan a distancia, y han desarrollado una intensa fobia a la presencia cercana de otro ser humano.
Este libro comparte muchas de las características generales, virtudes y defectos, del resto de la obra de ficción de su autor. Son libros que se leen bien, con gran capacidad de expresar conceptos científicos son sencillez haciéndolos aptos para un público amplio, aunque ha cambio corren el riesgo en caer en una excesiva simplicidad conceptual e incluso en la ingenuidad. Asimov juega a sociólogo a la hora de contrastar dos sociedades humanas con evoluciones extremas, no siempre con solidez desde mi punto de vista. Por otra parte, forma parte de un conjunto de obras que junto con las de otros escritores de ciencia ficción o divulgadores científicos proponen la investigación y el viaje espacial como una necesidad para la supervivencia de la especie a largo plazo. Y por supuesto, forma parte también de la larga reflexión que a lo largo de su obra encontramos sobre la convivencia del ser humano con hipotéticas entidades de inteligencia artificial suficientemente avanzadas o evolucionadas, representadas por los robots de cerebro positrónico, presentes en muchas de sus novelas y relatos cortos.
… o desde el yacimiento arqueológico del Cabezo de Alcalá, en Azaila, aquíe en Aragón,…
Mi recuerdo de la primera lectura del libro estaba algo difuminado pero era más positivo que la impresión que he sacado en esta segunda lectura. Tras el ambiente tecnológico, tras su apariencia de space-opera, nos encontramos con una obra que en esencia es una whodunit similar en estructura y desenlace a las que nos ofrecía Agatha Christie. Y esta no es precisamente, salvo con alguna obra puntual, santo de mi devoción. Si queremos conocer buenas reflexiones sobre la interacción con inteligencias artificiales, yo sugiero acercarse mejor a cualquiera de sus colecciones de relatos cortos sobre robots. Sobre la exploración espacial y sus consecuencias, desde luego hay que acercarse a su trilogía original de la Fundación y alguna otra obra suelta destacable. Aunque en lo que se refiere al viaje espacial hay otros autores más interesantes. Siempre he tenido debilidad por la escasamente reconocida pero interesante Viaje interminable de Marion Zimmer Bradley. Pero tampoco nos vamos a poner negativos, porque es una buena obrita de entretenimiento, que se lee fácil y rápido, y que sirve para pasar el rato.
… o también en Aragón, desde los altos de la Sierra de Alcubierre.
[Fotos] 25 mm: por el Camino de Miraflores
Fotografía, Fotografía personalTengo absolutamente infrautilizado un Voigtländer Snapshot-Skopar 25mm f/4 MC con montura de rosca para Leica y similares. Con la Leica CL para la que lo compré hace 10 años funcionaba estupendamente, con una calidad de imagen notable, y el único inconveniente de que el telémetro no está acoplado, y hay que enfocar a ojímetro. Cosa que con un gran angular como este no es difícil. El caso es que con la Leica M-E, tan apenas lo he usado. Uno de los problemas de estos objetivos grandes angulares con los captores digitales es que están tan próximos y los rayos de luz llegan tan oblicuos que producen colores indeseados y viñeteos extremos. Lo cierto es que con el perfil incorporado de un 21 mm que lleva la propia cámara incorporado en el firmware activado, la calidad de la imagen con este 25 mm es bastante satisfactoria. Siempre que al cambiar de objetivo recuerdes desactivar el perfil, para que no te arruine las fotografías realizadas con focales más largas, por una sobrecorrección inadecuada.
Os dejo unas imágenes de muestra de un paseo del domingo por la tarde por los alrededores del Camino de Miraflores en Zaragoza.
El pequeño, casi diminuto objetivo, soporta bastante bien la presencia del sol en el fotograma. Buenos revestimientos antirreflejos.
A f/8, la profundidad de campo es grande, y no es problema que el telémetro no esté acoplado.
A f/4, hay que afinar un poco más, pero te acostumbras y también va bien.
Con un poco de agilidad, puedes pasar de estar enfocando a 1 metro a enfocar a infinito para registrar el paso del AVE.
Y vuelta al enfoque cercano. Baja hasta 70 cm, lo cual no está mal para una telemétrica, aunque se queda muy justo si lo comparamos con los grandes angulares para cámaras réflex.
Como el encuadre es a través de un visor adjunto, hay cierta imprecisión por el paralaje, y a veces hay que recortar para conseguir el encuadre deseado.
Conforme se fue la luz, cambié al Carl Zeiss ZM Planar 50mm f/2, con el inconveniente de que no cambié el perfil en la cámara, y o bien he tirado de tijera, o he tenido que corregir el viñeteo inverso (esquinas más claras) producido en Lightroom. Pero bueno. Nada grave.
En este caso, recortar las esquinas excesivamente claras vino bien para dar más presencia al tren que se alejaba.
En este paisaje con luna, también vino bien las esquinas «estropeadas» por el perfil ectivado erróneo.
Sin embargo, en estas parras del colegio de las escolapias, la solución fue utilizar la herramienta de corrección del viñeteo, oscureciendo las esquinas. Por lo demás, bien.
Cuaderno de Ruta V. 3.0 