[Cine] The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn (2011)

Cine

The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn (2011), 30 de octubre de 2011.

De las tres posibilidades que ofrecía la cartelera combinando el 3D/2D y la versión doblada y la original subtitulada, elegimos la única que había en versión original subtitulada, y de ahí que el título de la entrada esté en inglés. Se ha estrenado en España también como Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio. Y quienes elijan la versión doblada podrán evitar el 3D, que como ya he comentado en otras ocasiones sirve para tres fines:

  • Para que el espectador tenga que sufrir la incomodidad de llevar durante unas dos horas las malditas gafas.
  • Para disminuir el contraste y la saturación de los colores de la imagen, sin que la ventaja de las tres dimensiones aporte nada sustancial al filme.
  • Para cobrar tres euros más por ir al cine.

Dicho lo cual, las adaptaciones del cómic al cine de obras realmente emblemática siempre han sido difíciles. Y Tintín es demasiado emblemático y sustancial como para no desconfiar a priori. Tengo en casa, y he leído, toda la colección de álbumes del joven periodista belga que nunca envejece, así pasen las décadas y el mundo se modernice a su alrededor. En versión original, en francés. Así que…

La siguiente cuestión es de tipo técnico. La opción por este tipo de animación fotorrealista puede estar justificada dada las características de la propia historieta, que no es caricaturesca pero tampoco busca el realismo, aunque esté excelentemente y minuciosamente ambientadas en las épocas en las que suceden las distintas aventuras del reportero. Sin embargo, no es una de mis formas de animación preferidas. Pero ahí están…

También tenemos el problema de la historia. El argumento. Porque hay muchas historias de Tintín para escoger. Muy diversas en contenido y sustancia. La opción escogida aquí ha sido hacer un refrito de tres de las aventuras: Le crabe aux pinces d’or, Le secret de la Licorne y Le tresor de Rackham le Rouge. Toma elementos de las tres aventuras, pero no es fiel totalmente a ninguna de ellas. Finalmente toma la forma de la típica aventura en la que hay una carrera contra el malo, que siempre va un paso por delante, en este caso primero por desentrañar el misterio que esconden las maquetas del Unicornio, y después por localizar el tesoro del pirata Rackham el Rojo. No funciona mal del todo, pero en realidad hay muchos momentos en que tienes la impresión de que estás más en una película de Indiana Jones que en una aventura de Tintín. El reportero belga siempre ha tenido un espíritu más introspectivo. Y el Capitan Hadock del filme tiene tics en su comportamiento que a veces recuerdan al famoso arqueólogo.

Rue des Bouchers

La Rue des Bouchers es una de las calles más populares de Bruselas, no muy lejos del museo dedicado al cómic y a Tintín, en la ciudad donde se supone que reside el aventurero reportero (Canon EOS 100, EF 28-135/3,5-5,6 IS USM).

No hablaré mucho de la interpretación. Básicamente escuchamos las voces de los actores, prácticamente no hay actrices, el reportero belga nunca se relacionó de forma notable nunca con el sexo femenino, ni se le conocen romances. Pero si la animación está basada en los movimientos de actores reales, los rostros y los aspectos no se corresponden con estos. Funcionan los actores que ponen sus voces, y ya está.

En cuanto al resultado general, realmente estamos ante una aventura cinematográfica muy entretenida, a la que como ya he dicho le sobre el 3D, que no aporta nada, y se puede cuestionar si el método de animación es el adecuado. Creo que con el tiempo iré considerando que sí, pero es un método que ya he dicho que hasta ahora no me ha convencido mucho. Sin embargo, hay algunos peros que la alejan de lo que podía haber llegado a ser. En primer lugar, que el personaje de Tintín es devorado por el Capitán Hadock. Entendámonos, este último es un carácter emblemático. Pero debe estar supeditado siempre al carisma del reportero belga. Y este carisma no aparece. Es un tipo majo, pero no lo que uno esperaba. En segundo lugar, uno espera cierta introspección y uso de la inteligencia por parte de Tintín, y aquí las cosas pasan mucho por el azar. No parece que todo proceda de esa inteligencia reflexiva. Y en tercer lugar, la acción de la película es muy entretenida, pero a veces parece que las distintas partes que componen el todo están metidas un poco con calzador. Admirables las escenas del combate naval entre los dos navíos. Más decepcionante el final del infame Sakharine.

En resumen, una película entretenida, apta para todos los públicos, desde los chavales hasta los adultos, y que nos augura una saga de al menos un par de filmes más dedicados al personaje, que ya veremos como salen.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ***
  • Valoración subjetiva: ***
Chateau de Cheverny

El Chateau de Cheverny, en el Loira francés, sirvió de inspiración a Hergé para el castillo de Moulinsard, la que será residencia del capitán Hadock (cámara desechable Kodak).

[Libro] 1Q84 – libro 3

Literatura

Hace casi medio año que comenté en estas páginas el primer volumen de la novela 1Q84, con los libros 1 y 2 de la historia, de Haruki Murakami, un libro que me causó una muy buena sensación, con el que disfruté, y del que he esperado con ganas su conclusión, que llegó al mercado a principio de este mes de octubre que ahora estamos a punto de cerrar. Así que os cuento lo que me ha parecido.

Eso sí, una advertencia previa. Si alguien no ha leído el primer volumen, que sepa que aquí comentaré el libro como si se hubiese leído. Por lo tanto, si alguien quiere permanecer ignorante de la trama del mismo hasta su lectura, que se vaya a ver mi reseña de aquel primer volumen para informarse, si lo desea, y evite seguir hacia adelante.

1Q84 – Libro 3
Haruki Murakami (traducción, Gabriel Álvarez Martínez)
Tusquets Editores, colección Andanzas; Barcelona, 2011
ISBN: 9788483833551

Tras los acontecimientos con los que culminaron el libro 2 de esta historia a caballo entre la realidad y la fantasía, tenemos a Aomame que finalmente no se suicida tras asesinar al líder de Vanguardia, porque por encima de su deseo de proteger a Tengo quiere encontrarse con él, y a este aturdido por la extraña relación física que tiene con Fukaeri. Por otro lado, a la alternancia de los capítulo que van siguiendo las andanzas de ambos, se suman los dedicados a la investigación del extraño y feo detective Ushikawa, encargado  por Vanguardia para encontrar a Aomame. Y así conoceremos como Aomame se recluye en su piso bajo la protección de su antigua clienta y su servicio de seguridad, como Tengo abandonará Tokio para cuidar de su padre en el pueblecito costero, y cómo Ushikawa irá atando cabos que le mostrará la relación entre los dos anteriores y que por lo tanto, lo mejor es que para encontrar a la una debe vigilar al otro. Los tres son conscientes que están en una realidad alternativa, ya que el detective también es consciente de la existencia de las dos lunas. Y el misterioso embarazo de Aomame dará un nuevo impulso a la Little People para encontrarla.

Si de los dos primeros libros hablábamos del buen ritmo aunque pausado con el que sucedía las cosas, aquí nos encontramos con un entorno más reflexivo. Las cosas más importantes desde el punto de vista de la acción ya han sucedido. Pero queda por definir el destino final de todos los personajes que importan. Es curioso como alguno de los personajes ha perdido su importancia. Fukaeri se va, ya ha cumplido y no volvemos a saber de ella. Estamos en realidad ante una espera final, cuyo único objetivo es saber si se producirá el encuentro entre los dos protagonistas de la historia, y si podrán abandonar el mundo de 1Q84, en el que inadvertidamente han entrado en un momento dado. Y el papel que Ushikawa tendrá en todo ello. Un conjunto de acciones que se podrían haber contado en un capítulo, si no fuera porque este libro 3 se centra en las reflexiones de todos estos personajes.

He de reconocer que me ha enganchado menos que los dos primeros libros, y me ha costado más de leer. Aunque una vez dejado reposar, reconozco que toda la historia en su conjunto, los tres libros, tienen sentido. Me han gustado. Son recomendables. No se puede juzgar este libro aislado. Porque desde ese punto de vista carece de sentido. Forma parte de un todo, y desde ese punto de vista tiene sentido su cambio de ritmo, de perspectiva, y su quizá apresurado final. Así que ya sabéis, no estamos hablando de dos obras distintas, sino de una única obra que el capricho editorial y comercial ha querido que tuviéramos que esperar unos meses para poder leer.

Al menos, está escrito de modo que en seguida coges el hilo en el caso de que hubieses leído los primero libros con meses de antelación.

Principe Pío (moderna estación)

Nuestro protagonistas precisan o se mueven en el entorno de la densa red ferroviaria de Tokio y su región; en la foto, la moderna entrada a la estación de Príncipe Pío, intercambiador de metro y trenes de cercanías, de las red ferroviaria de Madrid (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko 45/1,8).

[Fotografía] Desde el modernismo hasta el famoseo en India… y los porfolios del fin de semana, claro

Fotografía

Todas las recomendaciones fotográficas de este fin de semana proceden de La Lettre de la Photographie. No es que no hay visto cosas interesantes en otros sitios… pero hay que seleccionar. Y así han venido las cosas.

Durante la semana me han interesado…

Moda,… y un poco de surrealismo. Deborah Turbeville, The Fashion Pictures. Otra forma de realizar fotografía de moda. Para mí, más interesante que lo que habitualmente se ve por ahí.

La fotografía y la publicidad en sus primeros tiempos. Modernism and advertising photography. Siempre me ha gustado la fotografía de los felices 20, con sus distintas tendencias. Estos ejemplos, vinculados a la publicidad, están muy bien.

Algunos de los grandes de la fotografía de todos los tiempos. John Loengard, Age of Silver. Retratos realizados a algunos grandes fotógrafos, que marcaron los destinos de la “edad de la plata”. Es decir, de cuando la fotografía era un proceso físico-químico. Sirva de homenaje.

Dedicaron un día al festival de Delhi. Seleccioné una exposición. Hollywood, Kannagi Khanna. Imágenes de mujeres de la India actual, con imágenes de las grandes estrellas femeninas del cine. Simpático, y significativo. De alguna forma.

Lateral de "Costa" (coches de viajeros de la MZA)

Lateral de un "costa", antiguo coche de viajeros de la Compañía de los Ferrocarriles de Madrid a Zaragoza y Alicante, perteneciente al turístico "Tren de la Fresa" (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko 45/1,8).

Y en cuanto a los porfolios que publican los sábados…

Monica Denevan nos muestra sus Portraits from Burma. Muy elegantes, sencillas, que no simples, imágenes en blanco y negro, en formato cuadrado en torno a las vidas de las gentes a orillas del río Irrawaddy.

Stéphanie Borcard y Nicolas Métraux se pasan un año entero viajando a ritmo lento por Asia, y así esta pareja de suizos nos traen Waiting for Saigon, un buen ejemplo de fotografía documental sobre Vietnam.

Nuevamente en el ámbito de la fotografía documental, el italiano Matteo Gozzi nos muestra su serie Ulaan Baatar, dedicada a las áreas suburbanas de la capital de Mongolia.

Y volvemos a la calma de la fotografía en blanco y negro, en este caso cuando el portugués Jorge Alexandre Pereira, refleja de forma magistral en su proyecto Stone los paisajes naturales de la zona fronteriza de Portugal con España.

Espero que os gusten. Y en cualquier caso recordad que es una selección muy subjetiva, y que probablemente de lo que he visitado, muchos de vosotros habríais hecho otra selección muy distinta.

Ruedas motrices - Mikado

Ruedas motrices de una de las "mikados" en exposición en el Museo Nacional del Ferrocarril en Madrid (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH).

[Viajes] En Madrid,… un poco,… no sé,… regreso al pasado

Viajes

Sí. Ayer me fui de excursión a Madrid. A pasar el día. A compensar un poco que estoy de vacaciones, pero no voy a hacer ningún viaje serio, lo que me tiene la moral un poco baja. Muy posiblemente, la semana que viene repita la experiencia en Barcelona. Los objetivos, muy sencillos, airearme y ver a los amigos. Si estos están disponibles, que parece que sí.

En otras ocasiones, aprovecho algún evento alrededor del cual se centra la visita. Pero en esta ocasión, aunque había mirado la agenda de acontecimientos culturales, nada tenía la suficiente entidad para justificar el viaje. Así que había que improvisar un poco.

Como hasta la hora de comer iba a ir por mi cuenta, decidí acercarme a Entrefotos XIII 2011. Esto es una pequeña feria en la que fotógrafos diversos, fuera del circuito de los galeristas y otras ferias más formales, ofrecen sus imágenes a potenciales compradores y coleccionistas a precios mucho más asequibles que lo que se encuentra por ahí. Se celebra en el Centro Cultural Casa del Reloj, en una amplia sala con buena luz natural, y no estuvo mal. Tengo la lista de participantes, para ir buscando por internet y otros medios su trabajo y fijarme más despacio.

Centro Cultural Casa del Reloj

En una de las edificaciones del antiguo matadero de Madrid, en esta vistosa Casa del Reloj, se celebraba la feria Entrefotos XIII 2011.

Entrefotos

Calidad de fotos muy variadas, algunas me parecieron muy interesantes, otras... más tipo poster de los que hay en las tiendas de enmarcaciones para decoración.

Al ir hacia allí, había pasado por la entrada al Museo Nacional del Ferrocarril. Al salir de Entrefotos, me di cuenta que me quedaba mucho tiempo hasta las dos y media que había quedado para comer. Empecé a echar cuentas. Me di cuenta que la primera vez que visité este museo fue ya avanzada la primavera de 1990. La segunda, a principios de 2001. Así que siendo como es el otoño de 2011, es decir, manteniendo aproximadamente el intervalo de 10 años y medio entre cada visita, ya tocaba. Y me metí a ver que tal. No ha cambiado mucho, la verdad. Aunque estaba relativamente animado. Me advirtieron que hoy sábado la entrada iba a ser gratuita y con actividades especiales. Pero hoy sábado no estoy en Madrid. Así que apoquiné los 5 euros, y me pasee un rato, cámara en ristre entre los veteranos vehículos que se apilan en la estación de Delicias.

Confederación

Siempre ha sido mi favorita esta 242-2009, Confederación, entre los vehículos mostrados en el Museo Nacional del Ferrocarril. ¡Cómo me gustaría verla en marcha!

Tareas de conservación

Trabajando en tareas de conservación sobre la 140-2054. Perteneciente a los antiguos ferrocarriles andaluces, parece que ha hecho algún tren de la fresa, pero su destino será trenes turísticos por la comarca de Guadix.

Talgo II

Los pequeños coches del Talgo II son una de las estrellas de la exposición del Museo Nacional del Ferrocarril.

A propósito de una conversación que mantuve esta semana con una compañera de tenis, nos propusimos comer bien y barato. Se supone que esto es algo que todavía puedes hacer en Madrid. Pero que no había sucedido en mis últimas visitas. O había sido caro, o había sido regular. Y ciertamente, en un pequeño restaurante cerca de la Plaza Mayor, pero fuera del meollo turístico, comimos el menú del día por 10 euros. Un potaje de garbanzos y espinacas con pescado, que estaba riquísimo, y unos huevos a la cazuela, también muy buenos, es lo que escogí yo. Y en un entorno muy agradable, junto al amplio ventanal que daba a la calle, para curiosear a los viandantes.

Calle de Toledo

Si bajas por los soportales de la calle de Toledo, alejándote de la Plaza Mayor, empezarás a abandonar progresivamente el bullicio turístico, y a encontrar algún estupendo restaurantillo donde comer bien por poco precio.

Luego atravesamos la Plaza Mayor para hacer un encargo en uno de los establecimientos de este emblemático lugar, y nos dirigimos hacia la calle de Alcalá, donde uno de mis amigos “madrileños” tenía otra encomienda.

Calle del 7 de julio

Una de las bocacalles de la Plaza Mayor, esta del 7 de julio desconozco si celebra la festividad de San Fermín o algún otro evento más madrileño.

Chocolatería San Ginés

Bajando por el pasaje de San Ginés, casi nos da el ataque de risa al ver que estos guiris se habían pedido en la famosa chocolatería de Valle-Inclán una montaña de churros acompaña de un chocolate, lo cual está muy bien, y una cerveza,... lo cual es una opción de carácter,... llamémosle... alternativo. Poco ortodoxo.

Alcalá St.

Ya de paso... ¿por qué no también "Alcalaerstrasse" o "Rue d'Alcalá" o "Via de Alcalá"?

Tras ello, surgió el qué podíamos hacer los tres que quedábamos hasta que se me hiciera la hora del tren. Y al ponerme en plan nostálgico comentando la ferroviaria visita de la mañana, recordé que hay un monumento en Madrid que no visitaba desde 1990, y del que no tenía ni una sola foto. Se trataba del Templo de Debod en el Parque del Oeste. Además, a mis acompañantes les pillaba cerca de casa después, y a mí cerca de la estación de Príncipe Pío, donde podía tomar un cercanías que me dejase en Atocha. De lo más conveniente. Además, con el buen tiempo, incluso podíamos encontrar alguna terracita para tomar una cerveza antes de despedirnos. Quién puede pedir más.

Templo de Debod

Buen tiempo, luz agradable, y muchos turistas en el Templo de Debod, en el Parque del Oeste.

Bellas vistas desde el Parque del Oeste

Y bellas vistas desde el Parque del Oeste hacia el Palacio de Oriente (que esta en el occidente madrileño, paradójicamente).

Estación del Norte (Príncipe Pío)

La estación del Norte o de Príncipe Pío, que yo todavía conocí en funcionamiento hace 21 años, hoy es un gran centro comercial, quedando, desde el punto de vista ferroviario, el intercambiador entre los servicios de metro y de trenes de cercanías.

En este viaje, como herramienta fotográfica he utilizado la Panasonic Lumix GF1,
con objetivos Panasonic G 14/2,4 ASPH y G 20/1,7 ASPH, y Olympus Micro Zuiko 45/1,8.

[Televisión] Cosas de series: mujeres policías

Televisión

Antes de nada, repaso de altas y bajas.

Decididamente he abandonado dos series cuyos protagonistas eran abogados. Una, la inglesa Hidden, de estilo un poco conspiranoico, pero que no ha terminado de engancharme. La otra, a pesar de mi comentario de la semana pasada, The Good Wife. Está muy bien hecha, los actores lo hacen muy bien, pero las series de abogados no suelen engancharme. Acaban aburriéndome.

Ha comenzado la primera temporada de Once upon a time, una particular reimaginación de lo que ocurrió después de que el Príncipe Azul despertara a Blancanieves. Es curioso. En todas las versiones que conozco del cuento, la reina mala acaba finiquitada. Un oportuno acantilado en una tormenta, unos zapatos de hierro al rojo en las versiones más sádicas… Pero aquí no. Aquí de alguna forma maquina algo para tomar venganza. Y así consiguen los guionistas mezclar el país de Irás y no Volverás con la realidad, y encajar a Jennifer Morrison como protagonista de esta historia, que me parece que no me va a cuajar. La historia. Que la Morrison suele salir muy guapa. Si en el próximo capítulo no le encuentro algo más de sustancia, irá a la basura.

Autorretrato

Sigo comprobando las bondades de mi nuevo objetivo Olympus, ahora en fotografía nocturna. Como en este particular autorretrato (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko 45/1,8).

Y ahora vamos con un tema.

Mujeres policías

Antaño, lo de ser policía en la tele era cosa de hombres. Hasta que llegó Angie Dickinson y se convirtió en La mujer policía por excelencia. Pero desde entonces ya ha pasado un tiempo. Bastante. Y han sido muchas las mujeres que han protagonizado el papel de “maderas” en la pequeña pantalla. Este lunes pasado finalizó la primera temporada de 13 capítulos de una serie con una protagonista femenina en el papel de un simpática policía. Aunque con un enfoque peculiar. Del que me he ido dando cuenta con el tiempo. Así que voy a hacer un breve repaso de tres series que veo eventualmente con protagonistas femeninas en este tipo de papeles.

Unforgettable: Una guapa policía, Carrie Wells (Poppy Montgomery) que en el pasado sufrió el drama de perder a una hermana en un crimen misterioso y no resuelto. Después de un tiempo retirada, es reclamada por un antiguo ex, que también es policía, para la policía de Nueva York. Así cada episodio nos ofrecerá la resolución de un crimen, pero de fondo tendremos el misterio del asesinato de la hermana. Nivel de tensión sexual entre los protagonistas, medio-bajo. Característica principal de la chica, por la que la llaman a trabajar de nuevo, es que padece hipertimesia. Vamos. Que se acuerda de todo lo que ha vivido. Dentro de que estos procedimentales me parecen habitualmente un simple entretenimiento, me está gustando.

Rizzoli & Isles: La voy siguiendo en el canal de televisión Calle 13. Recientemente terminé de ver la primera temporada que ya se estrenó el año pasado y ahora voy a mitad de la segunda, que en los EE.UU. ya terminó hace unas semanas. Una policía, Rizzoli (Angie Harmon) un poco marimacho pero guapetona, de origen italiano, y una forense, Isles (Sasha Alexander), bastante pija y mona, pero un poquito asocial al estilo de los científicos listos pero torpes socialmente. Juegan con el contraste. No hay trama de fondo, salvo los asuntos familiares de Rizzoli. Aunque ligan de vez en cuando, no hay tensión sexual habitual entre protagonistas. Con tonos de comedia, y algún drama que otro. Entretenida. Para no pensar en nada.

Buena noche de otoño

La noche de otoño tiene una temperatura agradable, y aunque es entre semana, algunos se anima a tapear algo en la calle (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko 45/1,8).

Against the Wall: Es estreno de esta temporada. Una temporada corta de 13 episodios sobre las aventuras de Abby Kowalski (Rachael Carpani), una mujer policía, única hija de un matrimonio en el que el padre es también policía así como los tres hermanos. Pero es la lista de la familia y asciende a detective. No habiendo plazas en otros departamentos, acepta un puesto en asuntos internos, con el consiguiente cabreo de todo el mundo. Pero la chica es un encanto, y además muy honesta y dispuesta a ser justa, por lo que poco a poco vuelve a reconciliarse con la familia y los amigos. Cada episodio lleva un caso con su compañera, una latina embarazadísima. La trama de fondo, y aquí empezaron mis sospechas, es que no acaba de decidirse entre dos pretendientes. Un guapo policía con el que echa un polvo de vez en cuando, compañero de uno de sus hermanos, y un dinámico abogado que le tira los tejos constantemente. La temporada acaba con un cliffhanger, lo cual no es sorprendente. Lo sorprendente es que no se debe a una complicación de sus casos policiacos. Es que decide con cual de los dos pretendientes quiere estar,… y nos lo dejan en suspenso. Los últimos capítulos me parecieron muy marujiles. Luego me enteré que pertenece a una cadena cuyo público objetivo es el femenino. Y claro. Pues las mujeres son muy decididas, muy proactivas, llevan con naturalidad los embarazos, se enfrentan a los hombres sin complejos, aunque de vez en cuando alguno actúa en plan príncipe azul que salva a la dama en apuros. Si quitamos los aspectos marujiles, también es entretenida, que conste. Y la chica realmente es un encanto. Pero lo del cliffhanger de final de temporada me dejó un poco,… bgggg,… Si se van a poner muy empalagosos, no seguiré. Pero queda mucho tiempo para decidirlo.

Bueno, por esta semana, es suficiente. Supongo que la semana que viene habrá muchos episodios a vueltas con la Noche de las Ánimas. Halloween, para los que piensan que tradiciones en relación con esta fecha sólo existen en USAmérica.

Estadísticas municipales: metros de vías instalados

El ayuntamiento nos bombardea últimamente con los metros de vía del tranvía colocados. ¿Contarán estas en el Coso como ya colocadas? (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko 45/1,8).

[Fotografía] Libros de fotografía… periódicos

Fotografía

Si la semana pasada os comentaba las revistas que trimestralmente en España nos hablan de diversos aspectos de la fotografía, hoy paso a los libros. Pero libros que salen al público de forma periódica también. Casi podríamos decir que son como revistas pero a lo grande. Uno ya es un viejo conocido mío por la cantidad de números que he ido adquiriendo en los últimos años. El otro es una novedad de hace unos meses, casi un año, que saca ahora su segundo número.

Women Changing India

100 photos for the freedom of the press – nº 37

Publicados por Reporteros sin fronteras, cada tres o cuatro meses, nunca me aclaro su periodicidad, y por unos 10 € salen publicados estos álbumes con 100 fotografías con el objetivo de financiar su lucha por la libertad de prensa. Loable causa. Y aunque por ese precio no podemos esperar la misma calidad de edición que otros libros de fotografía más caros, con el mismo tipo de papel y esas cosas, lo cierto es que en líneas generales están muy bien, y yo en estos momentos llevo unos años comprándolos todos. Se publican en francés y en inglés. Últimamente a España, o por lo menos a Zaragoza, llega preferentemente la edición en inglés.

En el último número seis fotógrafos de la agencia Magnum Photos, Alessandra Sanguinetti, Martine Franck, Alex Webb, Olivia Arthur, Patrick Zachmann y  Raghu Rai, nos muestran a las mujeres de la India como agentes del cambio de una sociedad tan tradicional y con tantas contradicciones como la de este gigante mundial. A pesar de que hay una diversidad de autores, el conjunto del álbum mantiene una coherencia interna considerable. Todos son interesantes como fotografía documental. Desde el punto de vista artístico también aunque yo he sentido cierta debilidad por el colorido de las imágenes de Martine Franck, y por la frescura y la simpatía de las mujeres que retrata Olivia Arthur.

Paso (acuático) de cebra

Hay quien dice que en esto de la fotografía me gustan demasiado las cámaras, y que he comprado demasiadas. No es cierto. Lo que me gustan son los objetivos. Algunos de ellos estupendos. Y por un precio razonable he comprado el nuevo tele corto para micro cuatro tercios de Olympus, que es una monada. Y he salido a probarlo claro (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko Digital 45/1,8).

C Photo nº 2 – Real Venice / Venecia auténtica

Ya comenté hace poco menos de un año las peripecias de la marca C Photo como publicaciones periódicas de fotografía, y allí os remito. Recientemente, la editorial de estas publicaciones de alto nivel de calidad, Ivorypress, ha incluido como segundo número de la serie el catálogo de la exposición Real Venice, que se ha celebrado en Londres recientemente en colaboración con la organización Venice in Peril que trata de salvar los tesoros históricos y artísticos de la bella ciudad italiana. Muchos nombres, muchos de ellos ilustres entre los fotógrafos. Si tuviera que expresar algunas preferencias las situaría en los siguientes, sin desmerecer al resto:

Los calmados paisajes en color de Philip-Lorca diCorcia.

Los no menos calmados paisajes en blanco y negro del napolitano Mimmo Jodice.

Los retratos carnavalescos, también en blanco y negro y formato cuadrado, tan distintos de otros que vemos sobre el mismo tema de Hiroshi Watanabe. Estos realmente me han encantado.

El colorido retrato de las gentes en la ciudad de los canales de Tim Parchikov.

La divertida y original serie sobre los anuncios y los delantales venecianos de Robert Walker.

Y siempre que aparece Nan Goldin siento una mezcla de me gusta/no me gusta que hace que sea a la fotógrafa que dedico más tiempo.

8 9 10

Este reloj de sol a orillas del Canal Imperial de Aragón es un clásico. Y especialmente para probar las cualidades del nuevo objetivo a plena apertura (Panasonic Lumix GF1, M. Zuiko 45/1,8).

[Cine] Margin Call (2011)

Cine

Margin Call (2011), 24 de octubre de 2011.

El término inglés margin call está relacionado con las operaciones financieras de los banco y otras entidades similares. No voy a explicarlo. Ni siquiera voy a pretender que lo entiendo del todo. En cualquier caso, este es el título del primer largometraje del director J.C. Chandor, tanto en su versión original, que es la que hemos visto, como en la doblada al castellano.

Y es que esta película no retrotrae a algún momento del año 2007 o 2008, cuando se vino abajo la burbuja inmobiliaria en los Estados Unidos, y los bancos se encontraron con una gran cantidad de activos que estaban perdiendo valor a gran velocidad, debido a los enormes riesgos que se estaban corriendo con la política crediticia e hipotecaria de estas entidades durante los años anteriores. Esto produjo una crisis financiera de carácter global, una recesión de las mismas dimensiones, y una serie de problemas políticos que todavía hoy en día estamos sufriendo.

Aunque no se menciona expresamente, las 24 horas en la historia de un banco de inversiones que se nos cuentan en la película estaría inspirado en alguno de los bancos que se vinieron abajo en algún momento de 2007, como el Bear Stearns, y que desencadenaron todo el sarao.

En la película, vemos como en medio de una drástica reducción de plantillas que nos habla de que las cosas ya no van bien para la entidad, uno de los directivos despedidos, Eric Dale (Stanley Tucci), confía en uno de sus más avispados subordinados, Peter Sullivan (Zachary Quinto), unos datos en una llave USB. Este último analiza los datos y se da cuenta de que una grave crisis se cierne sobre la empresa. Por lo tanto lo pone en conocimiento de su inmediato superior, Will Emerson (Paul Bettany). A partir de aquí, poco a poco irán entrando en juego otros altos directivos de la empresa, de forma progresiva. Sam Rogers (Kevin Spacey) y Sarah Robertson (Demi Moore), que darán cuenta al dandy Jared Cohen (Simon Baker), el cual a su vez tendrá que dar cuenta al consejo de gobierno de la entidad y especialmente al gran jefazo, John Tuld (Jeremy Irons). Entre todos tendrán que encontrar la salida a la grave situación que se ha producido. Pero las salidas son diversas, y alguien saldrá perjudicado. Quizá muchos que ni siquiera son conscientes que sus vidas se van a venir abajo en los próximos meses por culpa de la crisis financiera que se puede provocar.

Uno puede intentar entender cual es el problema financiero que provoca la grave crisis. Entiendo que hay un par de diálogos que están ahí para explicarlo. Pero yo no sé si he acabado de entenderlo. En cualquier caso, da igual. Eso es, como si dijéramos poniendo una analogía con el cine de suspense, el macguffin de la película. Lo que mueve a los personajes a ponerse en marcha. Porque de lo que realmente va la película es de reflexionar cómo actuaríamos cada uno de nosotros, siendo capaces y teniendo la suficiente preparación, ante una crisis de semejantes circunstancias. Actuar éticamente y tratar de proteger a los numerosos inversores inocentes, o los firmantes de las hipotecas,… o intentar salvar el culo, el empleo, la propia hipoteca, la educación de tus hijos, tu prestigio, tu capacidad de influir, tu poder,… Aunque encontramos algunos personajes francamente “perversos” a ojos del espectador (Tuld, Cohen,… ), prácticamente ninguno de los demás es totalmente bueno o totalmente malo. Todos tienen dudas éticas y todos tienen intereses que salvar. Y sobre esto es sobre lo que reflexiona el filme.

Siendo una producción independiente (Zachary Quinto ejerce tanto de actor como de productor), tiene hechuras de gran producción. Filmada en Nueva York, con un gran trabajo de fotografía e iluminación, aprovechando los colores y las perspectivas de la noche sobre Manhattan. Y está realmente bien hecha. Con un planteamiento que nos recuerda a las adaptaciones de obras de teatro al cine, con unos escenarios limitados, pudiéndose dividir en varios actos, el guion nos va acompañando en estas 24 horas entre momentos climáticos y momentos reflexivos. Los bien dosificados 105 minutos del largometraje, una duración muy adecuada, se me pasaron en un santiamén.

Pero la película evidentemente descansa sobre el trabajo de su extenso y prestigiosos elenco. El cual es a su vez el principal atractivo del filme. Una mezcla de ilustres del cine y de caras conocidas de la televisión, lo fundamental es la adecuación de los intérpretes a los personajes, que me parece muy adecuado. A estas alturas a nadie se le escapa la excelencia de ilustres como Spacey, Irons o Tucci. Todos ellos veteranos actores que dan solidez a casi cualquier producción mínimamente seria. También he de resaltar el trabajo de Bettany que nos produce desde cierto cinismo algunas de las más importantes reflexiones del filme. Los procedentes de la televisión como Quinto y Baker no desentonan en absoluto. E incluso una actriz de la que me cuesta horrores encontrar algún papel o película en su carrera que salvar como es Demi Moore, está sobria y adecuada, totalmente creible.

No teníamos unas expectativas especialmente altas cuando decidimos ver esta película, pero ha sido una sorpresa muy agradable. Una película muy recomendable, ya que aúna en un mismo producto la capacidad de inducir a la reflexión del espectador, con un guion dinámico y ágil que no aburrirá a nadie. Supongo. Y por supuesto, si podéis, como nosotros, en versión original.

Valoración

  • Dirección: ***
  • Interpretación: ****
  • Valoración subjetiva: ****
El dinero

Con la que está cayendo, expresión popular favorita de los últimos tiempos, las entidades financieras se han convertido en foco de la desconfianza de los ciudadanos; no son muchas las luces que arrojan con sus grandes sedes en el centro de las grandes ciudades (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH).

[Fotografía personal] De vacaciones y probando un viejo objetivo muy luminoso

Fotografía personal

Sí. Me quedaban algunos días de vacaciones, que por azares del destino no pude cogerme cuando lo pretendía y disfrutarlos de forma adecuado. Ya veremos como quedan ahora. Pero ya no me interesa guardármelos más. Pero mi maldición particular que me impide estar hasta tarde en la cama, ha hecho que a las siete y media estuviera ya despierto. Así que a las ocho he cogido una cámara de fotos, ropa cómoda, y me he ido a caminar un rato hasta el momento de empezar a hacer cosas.

Lunes, ocho y media, arco iris

Lunes, ocho y media de la mañana, quizá llueva; de momento, un arco iris adorna los cielos de Zaragoza (Pentax K-x, SMC-DA 40/2,8).

Ayer por la tarde de todas formas estuve de pruebas. Como equipo para pasear con poco peso, pero con mejores resultados en términos de calidad de imagen que el que uso para viajar, tengo un pequeña cámara Pentax K-x, consecuencia del gran número de objetivos de focal fija de esta marca que tengo desde hace tiempo. Habitualmente la uso con los compactos objetivos Limited de la marca. Que están muy bien. Pero tienen un inconveniente. Son poco luminosos. Ayer le monté un viejo, muy viejo, objetivo SMC-K 50/1,7. Para hacer algunas pruebas. Esperaba dos cosas. Comprobar como funcionaba mediante la técnica del stop down ya que carece de capacidad para medir en automático, y ver que tal se comportaba a plena apertura. En stop down no funcionaba. No cierra nunca el diafragma. Dispara siempre a plena apertura, independientemente del diafragma que le indiques. Y a plena apertura, siempre es difícil conseguir el enfoque en el punto adecuado cuando la profundidad de campo es mínima. Y yo siempre he sido más de usar aperturas medias. Pero bueno. Todo es ir probando y aprendiendo.

Brote

Entre los árboles en las orillas del Canal Imperial de Aragón en Zaragoza (Pentax K-x, SMC 50/1,7).

Compuerta

Compuertas de salida en una de las almenaras del canal (Pentax K-x, SMC 50/1,7).

Puerta

Vieja puerta de la que ha saltado casi toda la pintura (Pentax K-x, SMC 50/1,7).

Tres ventanas

Empieza a notarse que el atardecer llega pronto en el otoño (Pentax K-x, SMC 50/1,7).

BR5

Mezcla de luces naturlaes y artificiales en el paisaje suburbano de Zaragoza (Pentax K-x, SMC 50/1,7).

[Deportes] El quince del gallo lava su honor, pero no puede con los All Blacks,… y hasta dentro de cuatro años en la Pérfida Albión

Deporte

Hemos llegado al final de la Copa del Mundo de Rugby 2011. El viernes se jugó la final de consolación en la que Australia se impuso a Gales en un partido en el que quizá este último equipo acusó el varapalo de su eliminación en semifinales más que los wallabies. Pero vamos a lo que realmente importa. Al desenlace final del campeonato.

Stade de France (St. Denis)

Hace cuatro años era el Stade de France en St Denis, en la "banlieu" parisina, donde se celebró la anterior final de la copa del mundo (Canon Digital Ixus 400).

Como ya se puede deducir del título de esta entrada, ha sido el equipo de Nueva Zelanda el que se ha llevado el gato al agua sobre la selección nacional de Francia. Salían a priori como favoritos y han confirmado esa confirmación llevándose su segunda copa del mundo después de la que consiguieron en la primera edición de este torneo, también en su casa, y también frente al quince del gallo. Pero nada ha sido tan sencillo como parecía. Al fin y al cabo, los franceses habían manifestado durante el torneo una escasa brillantez en su juego, salvo en el partido contra Inglaterra. Se había manifestado como un equipo rancio, con poca alegría, incluso con poca seriedad, como manifestó al perder frente al combinado de Tonga. Sin embargo, el equipo galo ha sido durante muchos años el encargado de amargarle la fiesta a los all blacks en este tipo de torneos. Y hoy ha estado en tris de aguar la fiesta a los chicos de nuestras antípodas en un partido que ha merecido la pena por la gran emoción que ha conservado hasta el final.

El Sena

Seguramente, se hubieran animado los muelles del Sena en el caso de que el quince del gallo hubiese roto la defensa "all black" (Canon Digital Ixus 400).

Los all blacks han salido claramente al ataque, a por el encuentro desde el principio, mientras que los del gallo han optado por aguantar la embestida en defensa a la espera del momento en que pudieran hacerse con las riendas del partido. Y casi les sale bien la jugada, especialmente por la mala puntería a palos de los pateadores neozelandeses, que han perdido bastantes puntos de esta forma. Sin embargo, una jugada de estrategia en un saque desde el lateral a pocos metros de la línea de ensayo que ha pillado a la defensa francesa en canguingas, les ha costado ir arrastrando una diferencia de puntos en contra que se ha mostrado definitiva. Es cierto que el segundo tiempo ha sido suyo, han dominado a los neozelandeses, han anotado un meritorio ensayo que ha reducido a un punto la diferencia en el mercador, y han lavado la mala cara que habían ofrecido durante el torneo. Pero los all blacks han mantenido la mayor parte del tiempo a los galos a suficiente distancia de sus palos para que los golpes de castigo en contra fueran difíciles, y no hayan podido ser convertidos. Al final, a tres minutos del final, los neozelandeses se han apropiado de un balón que durante muchos minutos habían cedido a sus contrarios, lo han guardado, y han aguantado hasta que el pitido final del árbitro les anunciaba la consecución de su segunda copa del mundo. Merecida. Pero por lo visto en el partido, también lo hubiera sido para los franceses, aunque no si se considera su actitud en el conjunto del campeonato.

La Defense

La Defiense, y efectivamente las defensas y el juego bregado ha predominado en los partidos claves del campeonato, quizá por ello menos vistosos pero no necesariamente carentes de calidad (Canon Digital Ixus 400).

Por lo demás,… Algunos equipos han defraudado claramente. Australia prometía algo más tras su victoria en el Tres Naciones. Sudáfrica ha confirmado que su estado de forma no era el óptimo como se sospechó en el mismo torneo. Inglaterra ha pasado casi desapercibido, limitándose a cumplir su papel de lider de su grupo en la fase inicial del campeonato. Pero ninguno de ellos ha cumplido con el papel que se le esperaba. En el lado positivo, Gales como gran animador del campeonato, que incluso mereció plantarse en la final, e Irlanda que también animó mucho el campeonato al derrotar a Australia en la fase de grupos, deshaciendo las previsiones de cómo iban a desarrollarse las eliminatorias hasta la final, dejando el paso franco hasta la misma a un equipo europeo. La lástima para los del trébol es que eso les llevó a tener que cruzarse con la revelación del campeonato, los galeses, que los apearon en cuartos. ¿Les hubiera ido mejor en un cruce con Sudáfrica? Algo que nunca sabremos.

Metro Quai de la Rapée

Ya me gustaría a mí tener fotos de Nueva Zelanda para ilustrar esta entrada, pero nos tendremos que conformar con el metro parisino, ¿quizá dentro de cuatro años? (Canon Digital Ixus 400).

Así que sólo nos queda despedirnos hasta dentro de cuatro años, en el que la cuna de este deporte, Inglaterra, acogerá una nueva edición del campeonato. Veremos si para entonces los europeos son capaces de entonarse y romper el dominio del hemisferio sur.

París desde el avión

En cualquier caso, he aquí una vista de París en la lejanía, igual que se ha alejado de París una vez más la escurridiza copa mundial (Canon Digital Ixus 400).

[Breve – cine] Los Goonies (1985)

Cine

Los Goonies (1985) – IMDb.

Después de ver Super 8, y ante la inevitable influencia que sobre esta película tiene, decidí que tenía que volver a volver Los Goonies, una película que en su momento a todos nos divirtió. Pero a uno siempre le queda la duda de si aquellas películas nos gustarán ahora. Algunas sí. Otras fueron fruto de la coyuntura, y nos gustan menos. Hablamos de películas que han “envejecido bien” o han “envejecido mal”. En este caso, la película sólo sufre de tres cosas. Por un lado, la horrible moda femenina de la época, aunque en este caso sólo afecte al par de chicas adolescentes que forman parte del grupo de aventureros. Por otro, la caracterización del simpático “monstruito” de la familia Fratelli, que hoy da la impresión de parecer un gran mascarón de plástico. Y finalmente, el eterno problema del doblaje. La versión que he visto grabada de TCM moderno teóricamente era en versión original subtitulada, pero los subtítulos no funcionaban bien. Si el doblaje, cuando nos parece actual ya me resulta un problema, cuando tienen unas décadas puede llegar a ser absolutamente chirriante. Otras cosas a comentar… Pues no se… ¿Que a Chris Columbus se le agotó el escaso talento que tenía al escribir el guion de esta película en la que echó el resto? ¿Que estoy seguro que al niño gordito le han puesto el mismo doblaje que el que le pusieron a Jonathan Ke Quan, que también sale en la película, en Indiana Jones y el Templo Maldito donde interpretaba a Tapón/Short Round, y así, si me despisto un momento no sé cuál de los dos ha dicho qué? Lo dicho. Malditos doblajes.

El barco de Drake (The Golden Hinde)

En honor al barco pirata de la película, una foto de otro barco pirata; el Golden Hinde de "sir" Francis Drake en Londres (Canon Digital Ixus 400).

[Fotografía] Paisajes, familia, moda,… cosas muy diversas que me han interesado esta semana

Fotografía

Aunque lo que más tiempo me ha consumido esta semana en materia fotográfica ha sido la nueva sede en internet de la revista American Photo, así como su último número, y el libro que comentaba ayer de Ernst Hass, hay alguna otra cosa que me ha interesado, especialmente entre lo que propone LaLettredelaPhotographie.com, pero no sólo. Voy a ello.

Prohibido

De los posibles estilos de fotografía de hoy, escojo ilustrar con el de fotografía ciudadana (Pentax K-x, SMC-DAL 18-55/3,5-5,6 AL).

El martes nos presentaban un libro dedicado a los Dolomitas, con fotos de Olivo Barbieri. Austeros pero soberbios paisajes en color de las verticales paredes de estos montes calizos en los Alpes italianos. La selección de imágenes que nos presentan saben a poco. Alguna imagen más se puede ver en la página del fotógrafo.

El miércoles, nos proponían una exposición que nos pilla un poco a desmano, La famille incertaine, en la que la fotógrafa Claudia Imbert reflexiona sobre la familia francesa. Que supongo que no será tan distinta de las familias del conjunto del mundo occidental. A mí, la brillantes fotografías en color, y que sin embargo me provocaban un sentimiento de melancolía, me han gustado. También recomiendo un paseo por la página de la fotógrafa.

Ese mismo miércoles, en Lenscratch, volvía a interesarme una nueva propuesta de fotografía de paisajes. Peter Hebeisen ha recorrido Europa buscando los lugares donde se han celebrado algunas de las batallas más notables por su significado histórico, pero también por su horror, a lo largo del siglo XX. El contraste entre los que significan para nosotros los nombres de esas batallas y lugares, y la serenidad que los paisajes de Heibesen transmiten es notable. Una interesante propuesta que se disfruta especialmente en la página web del autor donde se ven a buen tamaño, aunque no encuentro la forma de ver un pie de foto que te diga dónde está tomada la imagen. Gran dominio de la luz natural.

Este jueves nos presentaban una exposición de fotografías de la actriz Jessica Lange que se celebra en Avilés. Lo cierto es que ya hace tiempo estuve a punto de comprar un libro con fotografías de esta conocida intérprete, pero al final no me decidí. Uno siempre tiene que seleccionar. No se puede comprar todo. Pero no dejan de ser interesantes. Siempre dentro de la mutua fascinación que sienten el mundo de la fotografía y el del cinematógrafo.

Entrando en el mundo de la moda, siempre es interesante ver algunas imágenes de ese fotógrafo que ha inmortalizado a tanta gente del mundo del famoseo como es Cecil Beaton. No son muchas, pero si hace falta, uno se hace una búsqueda en el Google Images y tan contentos.

Abandonado

Los lugares abandonados siempre atraen la mirada de los fotógrafos (Pentax K-x, SMC-DAL 18-55/3,5-5,6 AL).

Finalmente las recomendaciones entre los porfolios del fin de semana. Cada vez es más difícil hacer una selección reducida. Pero en esta semana me quedo con:

Wendy Sacks – Immersed in Living Water: Originales y significativos retratos de personas total o parcialmente sumergidas en el líquido elemento (página web de la fotógrafa).

Alessandro Marongiu – Lake Urmia: Fotografías de un gran lago interior en el interior de Irán. Recoge muy bien la inmensidad del espacio, en un paisaje donde hay pocos elementos que resalten. No falta el elemento humano (página web del fotógrafo).

Julien Coquentin – Tôt un dimanche matin: Bellas imágenes de la ciudad de Montreal en las primeras horas de la mañana. Muy inspiradas (página web del fotógrafo).

Prohibido

En cualquier caso, estas son de las pocas fotografías que en los últimos dos años he hecho con un objetivo zoom montado en la réflex, y fue porque lo estaba probando. A mi dejadme, habitualmente, las focales fijas (Pentax K-x, SMC-DAL 18-55/3,5-5,6 AL).

[Libro de fotografía] Color Correction

Fotografía

Os hablaba de él ligeramente hace unos días. Y definitivamente no me he podido resistir a su adquisición de esta obra de Ernst Haas a través de Amazon.co.uk. Aunque he descubierto que también Amazon.es lo tiene en catálogo. Probablemente en ambos casos te lo manden de Francia.

Editado por Steidl, nos presenta trabajo en color de este especialista del medio. Sin embargo, lo que se nos ofrece es obra no publicada previamente, obra más personal, menos comercial. En la página web del autor podemos ver una extensa muestra de imágenes de este libro que os permitirán haceros una idea bastante clara de lo que podéis encontrar.

Siempre ha sido un autor que me ha atraído. A pesar de que para muchos la fotografía en blanco y negro es la que contiene las esencias principales de la fotografía como arte, e incluso como documento, yo siempre me he encontrado más a gusto personalmente con la fotografía en color. Y las imágenes de Haas, ligeramente subexpuestas, con colores muy saturados, con sus desenfoques, en muchas ocasiones abstracciones a partir de sujetos cotidianos, pero sobre todo con una maestría compositiva para determinar ritmos, contrastes, paradojas, o simplemente soluciones estéticas en las que el color es elemento fundamental, me parecen una fuente de inspiración permanente, a pesar de que me sienta a años luz de la capacidad artística del autor.

Pero eso no me va a impedir disfrutar de sus imágenes en esta obra excelentemente editada por Steidel, a la que ayer dediqué un buen rato a darle una vuelta, pero que durante este fin de semana seguiré estudiando con detalle. Muy recomendable. Sin duda.

Un extraño de la cámara

Todavía no sé porqué la cámara me hizo este extraño el otro día en el IAACC Pablo Serrano; por lo demás va bien. Pero después de darle muchas vueltas, he decidido que me gusta (Panasonic Lumix GF1, G 20/1,7 ASPH).